El objetivo de la Formación es invitarte a conocer otro paradigma de Creatividad.

Otra forma desde la cual poder entender los procesos creativos grupales y personales así como todo lo relacionado con nuestra forma de ver, interpretar y entender el mundo.

Como consecuencia de ese cambio de paradigma se derivarán los restantes aprendizajes.

Conocer otro paradigma no exime la complementariedad con el “heredado”. Este nuevo enfoque busca completar algunos puntos ciegos del anterior asi como ampliar nuestra experiencia y noción sobre la Creatividad.

Es importante que la formación sea un proceso con un inicio y un cierre, porque a través de ese proceso haremos una analogía con nuestros mecanismos de retirada y de excusa. Ser creativo es fácil, lo complicado es sostenerse en el tiempo. Nuestro trabajo va dedicado a aprender a sostener, cuidar y mimar nuestra esencia creativa. Por eso no es un taller sino un proceso compartido donde enfrentarnos a nuestros mecanismos básicos de abandono y huída. 

El grupo no se suele tratar con la importancia necesaria, suele ser visto simplemente como un espacio donde crear, como un recipiente más o menos inerte donde dar espacio a nuestras creaciones, pero el grupo es mucho más que la suma de personas.

La Aladuría parte de la siguiente tesis “Las personas hemos aprendido a no expresarnos libremente debido al contacto con un grupo y una autoridad que nos evaluó y juzgo.

El objetivo de este primer año será ofrecer un espacio de comunicación desde el cual poder reinterpretar los códigos y vivencias invisibles con las que nos relacionamos frente al grupo y en esencia, frente al mundo”.

Por tanto, gran parte de nuestra energía irá encaminada a dar consciencia y a generar un grupo desde el que nuestra esencia y autenticidad puedan expresarse y desarrollarse. Entre todos construiremos un espacio “nuevo” con el deseo de reconocernos con el grupo desde una mirada más consciente y liberadora.

Esta creación de identidad de grupo y del alumno dentro del grupo se irá fabricando a través de prácticas, juegos y espacios dedicados a la creación, siempre desde la experiencia y la vivencia; siempre desde el contacto con el presente y con aquello que nos “está pasando”. 

De igual manera otro de los grandes compromisos de la formación está encaminado a la relación que tenemos con nuestros procesos creativos. Si los abandonamos antes de empezar, en la mitad o al final; si nos perdemos ayudando al otro, si sentimos que no representa lo que realmente queremos, si lo posponemos porque hay otras “cosas que hacer”, etc. 

En este primer año se irán estableciendo las bases de estos procesos pero no será hasta segundo curso el momento en el que se verterá la máxima atención sobre él.

Es por esto que una parte muy importante del primer curso irá encaminada a crear una propuesta fin de curso, que puede ir desde una canción, una carta, un cuadro, un escrito, un libro o cualquier propuesta que la persona decida desarrollar. 

En ningún caso se valorará la “calidad” ya que el el objetivo será atender a las etapas que seguimos a la hora de completar una promesa creativa. Esta creación esta relacionada con la demanda con la que la persona entra en la formación. 

La improvisación como paradigma* nos ayudará a poner en juego los contenidos del curso. Esta aportaciones al trabajo desde la improvisación y la espontaneidad serán cruciales. 

En la improvisación* no sólo aprenderemos a ser más flexibles, ampliar nuestra escucha, comprender la relación con el grupo de manera más fecunda, abandonar juicios, etc. Sino que nos servirá también como espacio de autoconocimiento. Es decir, lo usaremos como técnica al servicio del conocimiento de  nuestros mecanismos de resistencia.

* La Improvisación que aquí trataremos esta enfocada al trabajo pedagógico. Es decir, no es sólo aprender técnicas sino ampliarlas y usarlas desde un punto de vista educativo.

El engoque Gestalt sumado al trabajo improvisativo nos ayudará a poner consciencia y recoger los aprendizajes de cada sesión.

En relación con la expresión creativa propondremos un espacio donde  poder expresar tu voz, tu singularidad, tu esencia creativa evitando la enseñanza de técnicas correctivas y procurando espacios de exploración personal y apertura de nuestra sensibilidad. Este punto es, junto al trabajo en grupo, el más importante y sobre el que más tiempo se invertirá. Porque nuestro deseo es que el alumno en este primer año conecte y se encuentre con su esencia creativa.

Es decir, más allá del cambio de paradigma general también pondremos mucha atención en tu desarrollo creativo.

Nuestra forma de entender la creación dista mucho de la concepción clásica que entiende el arte como una experiencia envuelta en técnica, preparación y ensayo. Para nosotros la creación ha de ser improvisada. Porque el arte de lo improvisado nace y vive en contacto con los demás, se nutre y se alimenta de aquello que brota en grupo y de nuestra relación con él. Esa energía de grupo es la que usaremos para nuestra creación, reduciendo así la antigua manera individualista y crearemos una experiencia de creación conjunta y compartida.

¿Se pueden sostener y crear productos creativos (discos, libros, etc)  nacidos de este paradigma?

Claro que sí. Toda mi obra es un ejemplo de ello.

Si bien es cierto que gran parte de la labor de la formación es vivencial y experiencial, dedicaremos parte del tiempo (sobre todo llegado el final del primero curso) en aportar lecturas y reflexiones sobre: Psicopolítica, Sociología, Filosofía, Pedagogía y Antropología con el deseo también de conocer los mecanismos estructurales, materiales e históricos que influyen en nuestra relación con la creatividad.